Images 3D à voir avec un miroir

Depuis quelques jours, je suis en phase de tests pour une toute nouvelle technique de visionnage que je souhaite mettre en place sur mon blog : la 3D miroir. Cette technique va vous demander d’avoir un vrai équipement de pointe pour voir les images en 3D puisqu’il va vous falloir …

(Roulements de tambours)

… un simple miroir. Ou toute autre surface réfléchissante. Peu importe en fait. Pour info, j’ai utilisé l’écran de mon smartphone ou de ma tablette en guise de miroir. Cette technique est absolument géniale car elle ne nécessite absolument aucune paire de lunettes 3D (j’imagine que vous êtes beaucoup à ne pas avoir les bonnes lunettes chez vous) et contrairement à la technique du cross-eyes, vous n’avez pas à loucher comme un malade non-plus. Autre avantage non-négligeable, je pense arriver à vous proposer des conversions 3D dont les couleurs n’auront pas été altérées par les filtres de couleurs des lunettes à anaglyphe. Que les amateurs d’anaglyphe se rassurent, je n’envisage pas d’abandonner cette technique, les lunettes offrant un confort de visionnage que vous n’aurez pas avec un miroir.

Méthode de visionnage (source : http://taklyt-magic.blogspot.fr/2012/03/comment-visionner-des-images.html) :

Comme pour la vue parallèle, les images sont disposées côte-à-côte, mais l’une d’entre elle est retournée, dans l’exemple ci-dessous, l’image de gauche. En plaçant entre les yeux un miroir perpendiculairement à l’axe des images et en visant simplement l’image de droite l’oeil gauche est directement redirigé par le miroir vers l’image qui lui est destinée. Avantages: pas de technique compliquée, ne nécessite qu’un miroir ordinaire quelle que soit la taille et la qualité des images. Inconvénients: il faut bien viser et contrôler l’angle pour visualiser correctement l’image.

Je vous mets quelques exemples d’images réalisées à partir d’anciennes conversions. A vos miroirs (j’aurais jamais cru écrire cette phrase un jour) !!!!

Ant-Man par Chris Samnee :

Batman par Cafu :

X-Men par Lee Bermejo :

Avengers par Adi Granov :

Harry Potter par Mike Wieringo :

Spider-Man 2099 par Laurent Sieurac :

Photonik, toujours par Laurent Sieurac :

Spider-Man par Guillaume Prevost :

Star Wars par John Cassaday :

Superman par Barry Kitson :

Surtout n’hésitez pas à commenter, donner vos impressions, me communiquer vos difficultés de visionnage, etc … Comme je l’ai dit, tout ça est encore en expérimentation.

Vous pouvez me joindre via l’intermédiaire de ce blog ou par Facebook car je vais partager ce lien via les éditeurs comics. Merci pour vos éventuels retours.

SHIELD de Waid

Depuis le succès du Marvel Cinematic Universe (=MCU), le SHIELD a fait un retour en force au sein des comics Marvel. A l’origine dans les années 60, le SHIELD a été crée pour concurrencer les séries d’espionnage en vogue à l’époque au cinéma ou à la télévision telles que James Bond ou The Man from The UNCLE. La série servait aussi de refuge pour les personnages de la série de guerre Marvel Sergent Fury and his Howling Commandos qui se déroulait pendant la seconde guerre mondiale. Malgré des runs remarquables comme par exemple celui de Jim Steranko, le SHIELD n’avait alors qu’un rôle limité au sein de l’univers Marvel. De nos jours, il est impossible de lire une série Marvel sans que le SHIELD ne soit mentionné, véritable volonté de Marvel d’essayer de reprendre le plus d’éléments possibles du MCU pour ne pas dérouter les fans des films Marvel qui souhaiteraient se lancer dans la lecture d’un comic. L’importance prise par le SHIELD au sein du MCU va d’ailleurs donner lieu à une série TV mettant en vedette ces fameux agents du SHIELD. Jusqu’à présent, on ne pouvait qu’être étonné qu’aucune série ne soit consacrée à la fameuse agence d’espionnage. Le plus proche qu’on ait eu a été les épisodes récents de Secret Avengers, mais, personnellement, cette série n’était pas spécialement géniale depuis la fin du run de Rick Remender (mention spéciale pour le run de Brubaker et Deodato très agréable à lire). Finalement, une nouvelle série SHIELD sera lancée par Mark Waid avec Phil Coulson, le personnage interprété par Clark Gregg introduit au sein de l’univers comics Marvel par la série Battle Scars, pour personnage principal.

Le pitch de la série est simple : Phil Coulson est un agent de SHIELD possédant des compétences encyclopédiques sur les métahumains peuplant l’univers Marvel. A chaque mission, Coulson utilise cette compétence pour recruter les bons surhommes qui lui permettront de l’aider à résoudre sa mission.

Très franchement, je n’attendais vraiment rien de cette série. Autant j’étais fan des Ultimates de Millar et Hitch (série se déroulant dans l’univers Ultimate) et que j’aime plutôt (avec quelques réserves) les films du MCU, autant je ne suis pas fan de la volonté de l’univers Marvel classique de singer les films pour attirer de nouveaux lecteurs et faire plaisir à tonton Walt. Pour moi, SHIELD a été lancé dans le but d’avoir un titre que les fans de la série TV Agents of SHIELD pouvaient se procurer. Mais c’était sans compter sur le talent de Waid qui évite le piège de l’adaptation bête de la série TV et nous livre un titre original proche des anciens Marvel Team-Up. Ainsi, Coulson est amené à faire équipe avec divers héros de l’univers Marvel comme par exemple Ms Marvel, Spidey ou encore Susan Storm. Autre originalité de la série, chaque histoire est racontée en un épisode et est dessinée par un dessinateur différent. Au niveau dessin, on a eu droit à Carlos Pacheco, Humberto Ramos, Alan Davis et Chris Sprouse. Bref que du bon. Au final, ce titre, avec son casting de héros et de dessinateurs différents me fait penser à un autre titre : Global Frequency par Warren Ellis, Phil Coulson représentant un peu le Miranda Zero de cette série. En revanche, le titre consacré à Peggy Carter en deuxième partie de magazine est nettement moins fascinant (mais c’est souvent le cas avec ces titres secondaires) mais peut-être est-ce du à une narration décompressée peu adaptée à un format presse.

 

Les X-Men par Lee Bermejo en 3D

Petite 3D sur les X-Men de Lee Bermejo pour garder un peu la main. J’aime bien l’équipe représentée sur le dessin car c’est un peu pour moi la « dream team » des X-Men. Il me semble que le dessin a servi de variant cover chez Panini.

Voici l’image originale :

Puis ma conversion 3D (lunettes 3D rouge et cyan ) :

Vous pouvez télécharger la 3D sur Deviantart.

Trailer Deadpool VOST

1er trailer pour le film Deadpool avec Ryan Reynolds dans le rôle-titre. Vous vous souvenez certainement de la dernière tentative d’adapter le personnage dans X-Men Origins Wolverine et du massacre qui a été fait. Cette première bande-annonce semble corriger les choses de bien belle manière.

Attention : Déconseillé à un jeune public.

 

Ant-Man : petite 3D et critique rapide de la nouvelle série régulière

Marquez bien cette date sur votre calendrier : Juillet 2015 est le mois Ant-Man. En effet, jusqu’à présent, le plus minuscule des héros Marvel est loin d’être une star et on ne peut pas dire que Panini a été pressé de publier ses aventures jusqu’à présent. La précédente série Ant-Man, écrite par Robert Kirkman (Walking Dead, excusez du peu), est restée dans les cartons pendant 9 ans alors Walking Dead commençait à connaitre un succès grandissant aux USA puis en France. Il faut dire que Ant-Man n’a jamais été un personnage très populaire et était le plus souvent cantonné aux titres de groupes tels que Avengers ou Fantastic Four. Hors, ce mois-ci, alors qu’il est à l’affiche du nouveau film des Studios Marvel, Ant-Man apparait dans diverses productions presse ou librairie. Celle dont je vais vous parler, c’est sa nouvelle série régulière publiée en France depuis le mois dernier. Cette nouvelle série, écrite par Nick Spencer et dessinée par Ramon Rosanas, met en scène les aventures du second Ant-Man, Scott Lang, qui semble pas mal galérer depuis sa résurrection dans Children’s Crusade et son départ de la Fondation du Futur. En effet, Scott a beaucoup de mal à trouver un emploi et décide de postuler pour un poste de chef de la sécurité chez Stark. Très franchement, j’aime bien cette nouvelle série qui met d’emblée le personnage sur de bons rails. En effet, alors que l’aspect humain de l’univers Marvel se perd de plus en plus au fur et à mesure que la branche comics fait de son mieux pour singer les succès de Marvel Studios (SHIELD omniprésent, marginalisation des mutants au profit des Inhumains, etc …), Ant-Man nous montre qu’il est encore possible de faire du Marvel chez Marvel et renoue avec la tradition des « héros à problèmes » initiée par Stan Lee dans les années 60. Scott Lang n’est pas un super-soldat, ni un milliardaire en armure et il n’est affilié à aucune agence de super-espions. Il est juste un père divorcé de 40 ans au chômage, ancien criminel, qui veut gagner sa vie pour rester le proche possible de sa fille Cassie (elle-aussi revenue à la vie, c’est pratique les résurrections quand même). Nick Spencer est définitivement dans le ton de la comédie qu’il affectionne depuis Superior Foes of Spider-Man et Ramon Rosanas nous livre une très bonne performance avec un style graphique très épuré un peu dans là même veine que Steve Lieber (Superior Foes of Spider-man) ou Chris Samnee (Daredevil). A noter un épisode très dispensable d’Iron Man en fin de magasine vite lu et vite oublié.

Pour finir, voici ma conversion 3D de la couverture du premier épisode d’Ant-Man par Chris Samnee  (à voir avec vos vieilles lunettes 3D avec des filtres rouge et cyan) :

Vous pouvez télécharger ma 3D sur Deviantart.

Miracleman : du très bon Alan Moore

Parmi toutes les oeuvres-cultes de Moore, s’il y en a bien une que je ne pensais jamais pouvoir lire un jour, c’est bien Miracleman. Pour ceux qui ne connaissent toujours pas Alan Moore, il est le scénariste génial derrière V pour Vendetta, Watchmen ou plus récemment la Ligue des Gentlemen Extraordinaires. Miracleman est l’oeuvre qui a fait découvrir Alan Moore au public britannique dans les années 80 et qui lui a fait gagner son billet d’avion pour les États-Unis. A la base, Miracleman est la création de Mick Anglo et les personnages principaux sont des copies-carbones des personnages de la série Captain Marvel. D’ailleurs cette ressemblance avec le Captain Marvel originel ne doit rien au hasard. Le personnage de Captain Marvel était très populaire en Grande Bretagne, aussi lorsque l’éditeur américain Fawcett Comics met la clé sous la porte et arrête d’éditer Captain Marvel et ses séries dérivées, l’éditeur britannique de Captain Marvel charge Mick Anglo de créer un personnage pour pallier à cette absence : ainsi nait Marvelman, renommé plus tard Miracleman pour des raisons de droits.

Dans les années 80, Alan Moore est en charge de ressusciter Miracleman pour le faire découvrir à toute une nouvelle génération de lecteurs. Moore nous livre donc une version iconoclaste et adulte de ce personnage dont les aventures étaient jusqu’à présent très naïves. Michael Moran est un journaliste marié d’une quarantaine d’années hanté par des rêves d’une vie plus colorée en tant que super-héros. Un jour, Michael est envoyé en reportage dans une centrale nucléaire et est pris en otage par des terroristes. Sous le stress, le mot « magique » Kimota (atomique en verlan) qu’il prononçait dans ses rêves lui revient en mémoire et Michael le prononce à nouveau, redevenant Miracleman après tant d’années d’absence.

Que dire face à ce monument du comic-book enfin disponible en vf pour le plus grand bonheur des fans ? Miracleman est une oeuvre-culte et c’est un privilège de pouvoir la lire de nos jours. Pourquoi ? Parce que les droits de Miracleman ont longtemps été bloqués entre Alan Moore, Neil Gaiman (auteur de la suite de Miracleman) et Todd McFarlane qui prétendait avoir acheté les droits du personnage. S’ensuit un véritable serpent de mer juridique. Ce n’est que récemment que la situation s’est débloquée grâce à Marvel. En 2009, Marvel acquiert les droits de la série auprès de Mick Anglo, le créateur originel du personnage. Par la suite, Gaiman rejoint la Maison des Idées et trouve un accord avec eux pour rééditer et terminer son run sur Miracleman. Il ne reste plus qu’à trouver un accord avec Moore qui ne s’oppose pas à voir ses épisodes réédités dès lors que son nom est retiré des crédits. C’est ainsi que les 3 premiers tomes contenant l’intégralité du run de Moore sont attribués au Scénariste Originel plutôt qu’à Moore. Mais bon, peu importe car ça n’empêche en rien de les apprécier. Je recommande d’ailleurs vivement ces 3 tomes si vous ne voulez pas passer à côté d’un monument du comic-book. D’autant plus que Marvel a eu la bonne idée de faire recoloriser ces épisodes par Steve Oliff de façon à ne pas rebuter les lecteurs actuels et que Panini nous propose de jolies versions cartonnées agrémentées de bonus très appréciés (dont deux épisodes inédits dans le tome 3). Il ne nous reste maintenant plus qu’à attendre patiemment pour avoir la suite réalisée par Neil Gaiman et Mark Buckingham.

New Mutants par Alan Davis en 3D

Ceux qui connaissent ce blog le savent, j’aime bien me prêter à l’exercice de la conversion 3D de dessins que je trouve sur Internet. Comme sur tous les autres blogs, je partage aussi mes avis sur les choses que je lis ou que je vais voir au cinéma. Mais j’aime bien proposer des conversions 3D car je sais que peu de blogs le font. Alors, qu’est-ce que j’entends par conversion 3D ? Je prends un dessin trouvé sur Internet. A partir de logiciels et de méthodes trouvées aussi sur Internet, je dessine une carte de profondeur pour le dessin et je convertis le dessin en anaglyphe 3D à voir avec des lunettes à verres de couleur rouge et cyan. L’ensemble du processus me prend quelques heures de travail. Vous pouvez retrouver la méthode que j’utilise sur ce blog dans la section « tutoriels ».

Voici tout d’abord le dessin original. Il s’agit en l’occurrence d’un dessin en noir et blanc d’Alan Davis des Nouveaux Mutants, la série-soeur des X-Men.

Et voici ma conversion 3D (c’est là que vous pouvez exhiber fièrement vos belles lunettes 3D) que j’obtiens après le processus que je décris dans mes tutoriels :

Vous pouvez télécharger (ou pas, c’est vous qui voyez) ma conversion 3D sur Deviantart.

Merci à tous ceux qui continuent à visiter ces pages. J’essaie de faire de mon mieux pour faire des  mises à jour, mais avec mon travail, c’est pas toujours facile.

Superman par Barry Kitson en 3D

La semaine dernière, je vous avais dit à quel point j’étais content de la venue de Barry Kitson au BGF qui m’avait fait un super dessin de Flash. J’ai donc réalisé dans la foulée une conversion 3D d’un dessin paru en couverture variante sur la série Superman Unchained. Ça m’a en plus permis de travailler à nouveau sur un dessin en noir et blanc, ce qui est un peu mon dada en ce moment (en noir et blanc, il n’y a pas d’altération de la couleur lors de la conversion de l’image en anaglyphe).

Voici le dessin original :

Et ma conversion 3D (à voir avec des lunettes 3D rouge et cyan) :

 

 Vous pouvez télécharger la 3D sur Deviantart.

Rencontre avec Barry Kitson au Bordeaux Geek Festival (MAJ de ma page de dédicaces)

Pour tous ceux qui habitent sur le sud-ouest de la France, vous pouvez aller rencontrer l’excellent Barry Kitson au Bordeaux Geek Festival qui a lieu jusqu’à dimanche. J’ai eu l’occasion d’aller à sa rencontre aujourd’hui et franchement, je suis loin d’être déçu. Jugez plutôt avec ce superbe Flash.

Sinon, le Bordeaux Geek Festival en quelques mots. Ben, le matin, il n’ya pas grand monde, les gens arrivant plutôt l’après-midi. Je suis arrivé ce matin à 9h30 et nous n’étions que 3 à à attendre la dédicace de Kitson prévue à 14h00. Au final, Barry Kitson est arrivé en avance à 11h et a décidé de se placer à un endroit où il serait en vue et de dédicacer toute la journée. Je suis parti à 15h30-16h et il était encore en train de dédicacer. Ses dédicaces sont toutes à tomber par terre. J’ai vu une commission Joker magnifique (car oui, il accepte les commissions) et un Docteur Strange à tomber par terre (bravo à mon jeune confrère bloggeur de 15 ans qui l’a obtenu). Moi, ce qui m’a décidé à aller à Bordeaux aujourd’hui, ce sont les 5 mots magiques « Pas de tirage au sort ». Vous ne pouvez pas savoir l’effet que ça m’a fait. Petite information utile quand même : Kitson est le seul auteur comics invité. En fait, ce festival fait plutôt la part belle aux jeux vidéo et au cosplay. Pour le reste, les grands éditeurs comics ne sont pas présents. Seuls sont présents l’éditeur Akiléos (avec ses auteurs) et la boutique Album.

Oh, aussi, l’Occulus Rift, c’est génial

Bref, ce festival est une excellente initiative mais on sent quand même que cette première édition sert à essuyer les plâtres. Néanmoins, si vous habitez le sud-ouest, vous vous en voudrez de ne pas être allé à la rencontre de Barry Kitson (enfin, regardez mon Flash quoi !!!).

Fan-Film Star Wars Tie Fighter

Aujourd’hui, c’est le Star Wars Day, jour où on célèbre tout ce qui est lié à Star Wars. Si vous ne l’avez pas déjà fait, je vous conseille de vous jeter sur l’une des nombreuses éditions du nouveau comic book Star Wars publié par Panini/Marvel qui est excellent. Pour célébrer ce jour, voici un fan-film trouvé sur Youtube que je trouve excellent. Le résultat est tellement bon que je ne serais pas défavorable à une déclinaison en une vraie série animée (chose qui n’a probablement aucune chance d’arriver).