La Guerre des Etoiles : Il y a bien longtemps, dans une galaxie très différente …

… George Lucas posait les bases de ce qui allait devenir l’univers Star Wars dans un tout premier script qui ne fut jamais porté à l’écran. Ce premier jet, bien différent de ce que nous connaissons sous le nom de Star Wars épisode IV Un Nouvel Espoir, nous ramène à la genèse de la saga encore en gestation dans l’esprit de Lucas. Ce premier script restera longtemps dans les cartons de Lucasfilm, mais il est maintenant accessible au grand public sous la forme d’une superbe BD grâce aux efforts conjugués de Jonathan Rinzler, spécialiste des secrets de la saga et scénariste de l’album, et Mike Mayhew, un artiste au style photo-réaliste qui a travaillé pour les plus grands éditeurs américains.

Dans cet album, on retrouve donc un certain nombre de personnages et concepts sous des formes bien différentes de ce que nous connaissons. Annikin Starkiller est le héros principal de l’histoire au côté du Général Luke Skywalker. Vador est toujours le méchant de l’histoire, même si cette fois il n’est plus un Sith. Han Solo devient un extraterrestre vert, R2D2 parle etc …

On le sait depuis un moment maintenant, la licence Star Wars a été achetée par Disney. Cet album est l’un des derniers à être publié par l’éditeur américain Dark Horse avant que Marvel, propriété du groupe Disney, ne récupère les droits de publication de la licence, mais c’est aussi l’un des plus ambitieux. En effet, le premier projet de Lucas ne comprenait que 14 pages, obligeant les auteurs Jonathan Rinzler et Mike Mayhew à livrer un travail de recherche important avant de donner corps à la vision de Lucas. Mike Mayhew s’inspirera de beaucoup de travaux de recherche et de designs jamais utilisés pour donner une identité visuelle à cet univers à la fois très proche et très éloigné de ce que nous connaissons.  Au final, on se retrouve avec une histoire de SF plutôt bien construite bénéficiant d’un coté visuel rétro très agréable. Pour souligner ce côté rétro, l’éditeur Delcourt s’inspirera des traductions faites par l’éditeur Lug lorsque les premiers comics Star Wars ont été réalisés à l’époque déjà par Marvel. Ce choix en surprendra peut-être certains, mais franchement ça ne m’a pas spécialement choqué. Cet album, je le recommande tout particulièrement aussi bien aux amateurs de SF, aux curieux et aux fans hard-core de Star Wars. C’est un véritable must-have !!!

Bonus : Petite 3D d’un dessin de John Cassaday sur une variant cover de Star Wars pour l’éditeur US Marvel. Voici le dessin original :

Et ma conversion 3D (lunettes 3D à filtres rouge et cyan) :

Vous pouvez télécharger la 3D sur ma galerie Deviantart.

Une 3D de Mike Mignola pour Halloween

J’imagine que tous les fans de comics connaissent Mike Mignola, l’auteur culte de Hellboy. Hellboy est un démon recueilli enfant par les alliés à la fin de la seconde guerre mondiale. L’enfant grandit dans le plus grand secret et intègre à l’age adulte le BPRD (Bureau for Paranormal Research and Defense) au sein duquel il enquête sur les phénomènes paranormaux du monde entier. Cette série est l’occasion pour son auteur, Mike Mignola, de montrer sa vaste connaissance des légendes et folklores du monde entier ainsi que son amour pour les récits de Lovecaft. Le style gothique de Mignola se prête parfaitement à la période d’Halloween et pour être franc, il m’arrive souvent de regarder l’un des deux Hellboy Animated (films d’animation sur l’univers de Hellboy) à cette période de l’année.

Ceci nous amène à la conversion 3D que je vous propose aujourd’hui. Il s’agit de la couverture de l’épisode 7 de la série The Goon d’Eric Powell (que j’ai jamais lue, honte à moi). Dans cet épisode, le héros principal rencontre Hellboy qui vient lui prêter main forte contre les zombies. Le dessin de cet couverture est bien sur de Mike Mignola. Pour une histoire de confort visuel sur la conversion, j’ai du travailler pour atténuer le rouge plutôt vif d’Hellboy.

Voici le dessin original :

Et ma conversion 3D (lunettes 3D à filtres rouge et cyan) :

Vous pouvez télécharger la 3D sur Deviantart. N’hésitez pas à me laisser vos impressions.

Set Kre-O Optimus Prime

Ça faisait un moment que je n’avais pas fait d’article sur un produit dérivé.

Voici quelques images d’un set de 542 pièces Kre-O Optimus Prime. Pour la petite histoire, je l’ai trouvé dans un magasin sur Rochefort « type Gifi » pour la somme très modique de 20 euros, c’est à dire en gros pour une bouchée de pain (le set de même taille atteignant les 100 euros chez Lego). Concernant Kre-O, j’ai toujours eu quelques doutes sur la qualité de leurs produits, mais c’est vrai que jusqu’à présent, je m’étais procuré leurs sets bas de gamme.

Pour ce gros set, différents modes de construction sont possibles. On peut choisir de construire Optimus en camion avec sa remorque ou en robot avec une base Autobot construite avec les pièces restantes. On a également droit à 5 Kreons (les minifigs de Kre-O) et à 2 motos. Parmi les Kreons, on a Optimus Prime, Blue Streak, Skywarp et deux pilotes anonymes (pour le camion et les motos). Personnellement, je me suis ravisé sur les Kreons que je trouve finalement plutôt pas mal (pour les robots, car pour les humains je suis plus mitigé). Les motos ne sont pas terribles et les roues tiennent mal. Le camion n’est pas mal et plutôt très solide. Le robot est vraiment sympa aussi, par contre je déconseille de l’utiliser pour jouer car il est très lourd et les éléments peuvent se détacher facilement. Pour passer d’un mode à l’autre, il faut toujours tout démonter pour tout remonter à nouveau. Au final, on choisit assez vite un mode de transformation en vue de l’exposer au milieu de ses comics préférés. Le robot possède beaucoup de points d’articulation lui permettant de prendre la pose très facilement. Les notices font amateur par rapport aux notices de Lego et manquent parfois de clarté (j’espère qu’ils ont amélioré ce point depuis). Les briques sont plus jolies que sur les sets Basic. D’ailleurs, j’ai pris une photo avec l’Optimus Basic (que vous pouvez certainement avoir maintenant pour moins de 5 euros) pour que vous puissiez comparer la taille et la qualité entre les deux Optimus.

Pour 20 euros, je suis vraiment satisfait de cet achat. Bien sur, Kre-O n’est pas au niveau de Lego mais ils marquent beaucoup de points avec ce set qui est mieux designé que ceux que j’ai déjà. Mais en même temps, ce produit, lorsqu’il est sorti il y a 2-3 ans, était supposé être le haut de gamme de Kre-O (il devait coûter alors plus de 60 euros), donc il aurait été décevant qu’ils ratent l’occasion de faire bonne impression. Quelques défauts subsistent quand même mais, vu le prix et la taille du set, ces défauts deviennent insignifiants. Je le conseille quand même plus à des collectionneurs qu’à un jeune public qui trouvera peut-être plus son compte avec un set moins imposant et moins fragile une fois monté.

Quelques annonces sympa du NYCC

Pas mal de news sur le petit monde des comics en ce moment sur les différents sites internet. Parmi toutes ces annonces, voici quelques petites choses qui ont retenu mon attention. Je commence avec un petit teaser poster dessiné par Joe Quesada lui-même pour la série TV Daredevil. On peut remarquer que le costume est similaire au costume porté par Matt dans Man Without Fear. J’attend beaucoup de cette série et j’espère que le costume évoluera sur quelque chose de plus classique pour l’Homme Sans Peur.

Et je finis avec un petit teaser vidéo pour une éventuelle série d’animation Guardians of The Galaxy. J’aime bien le style graphique et j’espère que cette nouvelle série sera mieux écrite que les actuelles séries d’animation Marvel (Ultimate Spider-Man ou Avengers Assemble qui ne sont pas terribles).

 

Encore du Darwyn Cooke en 3D

Je m’amuse beaucoup à convertir les prochaines variantes de Darwyn Cooke pour DC Comics. Après JLU, voici une conversion 3D sur un dessin que Cooke réalise pour une série d’espionnage dont je n’ose révéler le nom ici sans spoiler la fin de Forever Evil pour les lecteurs français. J’ai essayé de jouer avec un certain nombre d’effets que je n’utilise jamais ou quasiment jamais comme les effets sphériques ou l’effet pour le tube dans lequel tombe les héros.

Voici le dessin original :

Et ma conversion 3D (lunettes 3D rouge et cyan) :

Vous pouvez télécharger ma conversion 3D (et aussi découvrir le nom de cette série si vous le souhaitez) sur Deviantart.

Critique rapide Ghostbusters t1

Qui ne connait pas Ghostbusters ? Si vous avez grandi dans les années 80, vous connaissez forcement ces personnages. Je ne compte plus le nombre de fois que j’ai vu les films. Lorsque je suis tombé par hasard sur l’album publié par Delcourt en France, je me suis tout de suite senti attiré par lui et, avant même de m’en rendre compte, j’avais déjà le livre sous le bras (avec la version couleur de Scott Pilgrim et le dernier tome de Kick Ass).

 

Ce premier tome de Ghostbusters fait suite aux événements des deux films. Très franchement, sans être la lecture de l’année, j’ai trouvé l’ensemble plutôt pas mal. J’ai bien aimé le fait que Winston Zeddemore ne soit plus un simple faire-valoir comme dans les films, mais un membre de l’équipe à part entière. Surtout que Winston apporte beaucoup d’humanité à l’histoire de par sa nature altruiste comme on peut le voir dans le premier épisode. J’ai aussi beaucoup aimé le fantôme ressemblant au personnage de John Belushi dans les Blues Brothers conseillant Ray Stantz (interprété au cinéma par Dan Aykroyd, l’autre Blues Brother). Ce clin d’oeil était plutôt sympa et bien vu. Bref, le scénario de Erik Burnham se laisse plutôt lire même s’il est un peu en-deçà des deux films et les dessins cartoony de Dan Shoening sont très agréables. Je trouve quand même que ce premier album fait beaucoup (trop ?) de fan service mais les pistes lancées par les auteurs me donnent quand même envie de voir ce qui va arriver à nos héros par la suite.

En fait, si je voulais écrire cet article, c’est pour pousser un petit coup de g..le auprès de l’éditeur Delcourt. Comment se fait-il que les auteurs ne soient crédités nulle part ? Certes, les auteurs sont plutôt méconnus pour le moment, mais je trouve quand même que c’est un manque de respect envers leur travail. J’espère, par cet article, leur rendre tout le crédit qui leur est du en attendant que cette injustice soit réparée dans le tome 2.

Petit fanfilm Spawn

Il arrive souvent qu’un fanfilm soit meilleur que la version commerciale sortie au cinéma. C’est le cas de ce Spawn The Recall qui parvient à nous faire oublier qu’il a été tourné avec un budget de fanfilm. Je vous laisse avec ces 8 courtes minutes qui transpirent l’amour pour le matériau d’origine créé par le légendaire Todd McFarlane.

Justice League United en 3D

Rien de tel, après une semaine du dur labeur, que de passer son son week-end à faire une petite 3D. Pour l’occasion, j’ai choisi un dessin de Darwyn Cooke tiré d’une série de variant cover qu’il a réalisé pour DC pour le mois de décembre. Très franchement, je suis très content d’avoir enfin fait une conversion 3D d’un dessin de Darwyn Cooke car je suis très fan de ce dessinateur depuis la maxi-série DC : The New Frontier que j’ai eu la chance de critiquer dans les débuts de ce blog. Son Spirit est d’ailleurs très bon aussi (et largement supérieur à la version cinéma de Frank Miller).

Voici le dessin original :

Et ma conversion 3D (lunettes 3D rouge et cyan) :

Vous pouvez télécharger la 3D sur Deviantart.

Spider-Man Family Business : Dell’Otto de retour aux pinceaux

Depuis quelques temps, Marvel tente de séduire de nouveaux lecteurs en relançant sa collection d’OGN (original graphic novel) c’est à dire des histoires originales situées dans la continuité Marvel, accessibles aussi bien aux lecteurs habituels de comics qu’aux lecteurs occasionnels et disponibles uniquement sous forme d’albums cartonnés en librairie. Le premier album à faire partie de cette nouvelle génération de graphic novels, Avengers Endless Wartime, était pour moi, une sorte de faux-départ de la collection. En effet, Warren Ellis, en tentant d’être trop new reader friendly, perd beaucoup de temps en présentation des différents personnages et perd de sa verve légendaire pour livrer une histoire des Avengers trop classique. Quant au dessinateur, Mike McKone, que j’ai adoré sur Exiles et Teen Titans, n’a pas un style suffisamment exceptionnel pour justifier le prix de l’achat d’un album cartonné. Au final, je le préfère sur les fascicules. En revanche, Spider-Man Family Business a une équipe créative qui attire l’attention. Au scénario, on peut voir deux superstars former une équipe narrative inédite. Il s’agit en l’occurrence des excellents Mark Waid (Kingdom Come, Flash, Daredevil …) et James Robinson (Starman). Pour les dessins, là aussi l’équipe est inédite puisque la superstar du pinceau Gabriele Dell’Otto (Secret War, X-Force Sex and Violence) met en peinture les layouts du moins connu Werther Dell’Edera. Il est aussi important de souligner, pour ceux qui les lisent les aventures du Superior Spider-Man, que Peter Parker est le héros de l’histoire (les lecteurs de Superior Spider-Man me comprendront).

On le sait, Peter Parker est le personnage le plus malchanceux de l’univers Marvel, mais rares sont les personnes qui s’en prennent directement à lui plutôt qu’à son célèbre alter-ego, Spider-Man. Pourtant des hommes s’introduisent dans l’appartement de Parker et le kidnappent en pleine nuit. Parvenu à se libérer de ses liens, Parker parvient à échapper à ses kidnappeurs grâce à l’intervention d’une jeune femme, Teresa, qui prétend être sa soeur. Pour enquêter sur les intentions des kidnappeurs de Peter, Peter et Teresa parcourent le mode sur la trace des secrets laissés par leurs parents.

Voici ce que j’ai pensé de ce Spider-Man Family Business : c’est vraiment un très bon album. Le scénario de Waid et Robinson ne laisse aucun répit au lecteur. Peter Parker quitte son milieu habituel, les gratte-ciels de New York, pour se lancer dans une histoire proche d’un James Bond au niveau de l’ambiance. Cependant, c’est quand même agréable de retrouver ce personnage qu’on a un peu perdu depuis Superior Spider-Man (et pourtant, j’adore Superior). Un point que je ne comprends pas, c’est pourquoi Marvel a associé ces deux scénaristes alors que chacun des deux a la carrure de mener un tel projet en solo, mais bon, tant que la qualité est là … Concernant Dell’Otto (que j’aime beaucoup, merci pour le Batman fait il y a quelques années), je comprends pourquoi le choix a été fait de l’associer à un autre dessinateur, Werther Dell’Edera, pour l’épauler. En effet, il est souvent reproché aux « peintres » de comics d’être un peu trop statiques dans leur mise en scène. Avec Dell’Edera aux layouts, les peintures de Dell’Otto gagnent en dynanisme et ses planches paraissent du coup beaucoup plus vivantes. Ça me rappelle l’association entre Alex Ross et Doug Braithwaite sur la maxi-série Justice chez DC.  De plus, Dell’Otto étant un auteur vraiment rare et dont les peintures sont une réelle plus value sur les histoires qu’il illustre, il apparaît comme un choix évident pour illustrer un graphic novel en donnant aux lecteurs ce qu’ils cherchent sur ce type d’album : une histoire dont les qualités artistiques surpassent celles des fascicules. Reste à voir ce que les scénaristes des titres réguliers Spider-Man, Dan Slott en tête, sauront faire des révélations de cette histoire.

Une petite 3D de Spidey pour la rentrée

J’imagine que vous êtes tous tristes car les vacances d’été, eh bien … c’est fini. Adieu les grasses matinées et bonjour aux réveils à 7 heures du mat qui piquent un peu. Bref, que vous soyez de retour sur les bancs d’école ou sur votre lieu de travail, sachez que j’ai un petit quelque chose pour vous qui vous aidera, je l’espère, à mieux passer le cap de ces premiers jours de reprise du travail. Il s’agit d’une conversion 3D d’un dessin vraiment sympa d’un artiste français, Guillaume Prevost alias guillomcool, que j’ai connu par l’intermédiaire de Deviantart. Vous pouvez voir son blog au lien suivant http://guillomcool.blogspot.fr/ ainsi que sa galerie Deviantart http://guillomcool.deviantart.com/.

Voici tout d’abord le dessin original (http://guillomcool.deviantart.com/art/Spiderman-NY-Rooftops-340636925) :

Et ma conversion 3D (lunettes 3D rouge et cyan) :

J’aime bien le noir et blanc sur une conversion 3D. Tout d’abord parce que ça donne un côté old school à la conversion, mais aussi parce qu’avec un dessin N et B, on n’a pas à se soucier du rendu des couleurs sur la conversion 3D.

Vous pouvez télécharger la 3D sur Deviantart.